«Рop-up»  (поп-ар)  або  диво  паперової  інженерії

На   межі   ХХ   -   ХХІ   століть

 

Впродовж попереднього посту, слід зазначити, що бізнес В. Ганта був успішним і в 2000-х. Серед найвідоміших книжок його видавництва – світовий бестселер «Будинок з привидами» («Haunted House», 1979 р.). Його автори польсько-англійський художник Ян Пєнковський (Jan Pieńkowski) та американський інженер, дизайнер, ілюстратор Тор Локвіг (Tor Lokvig). Книга розійшлася накладом у понад мільйон примірників та отримала у 1980 р. престижну британську нагороду в галузі дитячої ілюстрації – Медаль Кейт Грінвей (Kate Greenaway Medal). У книжці складні тривимірні рухомі елементи, де кожна сторінка буквально оживає, коли читач відкриває її, тягне за засувки або крутить коліщатка. В оригінальних виданнях, наприкінці книги, був механічний елемент, який під час відкривання сторінки видавав скрипучий звук, що імітував роботу пилки.  

   

З’явився і ринок навчальних інтерактивних книжок, хоча й поступався розважальній літературі. У 1983 р. вийшла інтерактивна книга «Людське тіло» («The Human body»). Її створювали декілька авторів: доктор медицини Дж. Міллер (Jonathan Miller) написав текст, Д. Пелхам (David Pelham) здійснив оформлення,  Г. Віллок (Harry Willock) намалював ілюстрації, В. Дуппа-Вайт (Vic Duppa-Whyte) та Д. Розендейл (David Rosendale) займалися дизайном паперових конструкцій. По суті, це – атлас анатомії людини з реалістичними ілюстраціями й багатьма рухомими та тривимірними елементами. Ось як описує цю книгу у дисертації «Інтерактивність як засіб формування дизайну дитячої друкованої книги» Н. В. Величко: «Ілюстрації у книзі зроблені у реалістичній стилістиці та зображують частини людського тіла у розтині. При цьому вони демонструють не тільки будову окремих органів та систем, а і за допомогою рухомих елементів імітують їхнє функціонування. Так, під час гортання сторінки в автоматичному режимі рухається модель гортані, зображаючи відкривання та закривання рота та рух язика, а потягнувши за промарковані смужки, можна побачити роботу елементів внутрішнього вуха, апарату зорового сприйняття або серцево-судинної системи. Чисті білі фони та блочне розташування текстів дозволяють полегшити сприйняття інформації та формують науковий образ видання».

У 1993 році було створено «Movable book society» (американське некомерційне Товариство рухомих книг) як майданчик для художників, продавців книг, виробників книг, колекціонерів, кураторів та інших осіб, де вони можуть поділитися своїм ентузіазмом та обмінятися інформацією про книжки-розкладки і рухомі книжки. Враховуючи заслуги В. Ганта у видавничий діяльності, Товариство рухомих книг присудило йому Довічну премію (єдину в історії) за досягнення та започаткування «Другого золотого віку поп-ап книжок». Цим же Товариством, у 1998 р., було засновано премію бієнале Меггендорфера (Meggendorfer Prize) на честь видатного німецького ілюстратора та майстра паперової інженерії XIX століття Лотара Меггендорфера. Це – найпрестижніша міжнародна нагорода у сфері паперової інженерії та створення книжок-розмальовок, рухомих книг і книг-панорам (pop-up). Головна нагорода вручається за найкращу комерційну книгу (Best Paper Engineering for a Trade Publication). Першим лауреатом цієї премії став американець, майстер з поп-апу, Роберт Сабуда (Robert Sabuda) за книжку «The Christmas Alphabet» (1998 р.). Також існують номінації для молодих інженерів (Emerging Paper Engineer), авторських малотиражних книг (Artist Books) та за життєві досягнення (Lifetime Achievement).

                   

Багато художників, працюючих у напрямі «інтерактивні книжки», дуже скоро створили 2 школи у техніці поп-ап: американську зі складним технічним виконанням і французьку з більш простими конструкціями і лаконічними малюнками. До американської школи відносять вищезгаданого Роберта Сабуду та французьку художницю-ілюстраторку, графічну дизайнерку pop-up книг Маріон Батай (Marion Bataille). Завдяки Роберту Сабуді, у pop-up індустрії відбулась справжня революція. Незвичне об’ємне дизайнерське компонування і міцна конструкція книг майстра вважаються його «фірмовим стилем», що успішно перевірений на численних книгах.  

Проєкти М. Батай відразу захоплюють своєю простотою та оригінальністю. Наприклад, всесвітньо відома книжка-рокладайка«ABC3D» (2008 р.) блискуче виконана у чорному, червоному і білому кольорах. Її вважають шедевром паперової інженерії та графічного дизайну. На лицьовій стороні книги голографічне покриття, яке змінює зображення залежно від кута нахилу книги. Для створення візуальних ефектів використано дзеркальні поверхні, прозорі пластикові сторінки, нитки-тяги та рухомі диски. А 26 англійських літер при гортанні сторінок змінюють форму та перетікають одна в одну. Комітетом Bank Street видання визнане найкращою дитячою книжкою 2009 року.

 

 

 

Детальніше:

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Waldo_Hunt

 

https://www.youtube.com/watch?v=iU5QLeG4Rmo

 

https://beautifulbooks.info/pop-ups/meggendorfer-prize-finalists-2025/

 

https://www.youtube.com/watch?v=7aBipTrTw8k&t=7s

 

                                                                  https://www.youtube.com/watch?v=KvrWn_kpAXc&t=53s

 «Рop-up»  (поп-ар)  або  диво  паперової  інженерії

Поп-ап  –  60-70-ті  роки  ХХ  століття

На думку фахівців, справжній розквіт поп-ап видавництва відбувся у 1970 – 2000-х рр. Спливаючі книги зробили стрибок у технологіях і мистецтві, і з’явилася велика кількість вишуканих книжок, які не тільки ілюструвались, а й могли стояти, обертатися, розтягуватися та навіть видавати звуки, надаючи дітям і дорослим багатий сенсорний досвід. Публікувалося безліч дитячих розкладанок. І, навіть, з’явилася професія — інженер-дизайнер об’ємних книжкових зображень.

    «Батько сучасного ринку поп-ап книжок», «Король спливаючих книг» так часто називають американського видавця Валдо Хенлі Ганта (Waldo Hunt, 1920-2009) із Чикаго (США). Він опинився під величезним впливом ідей Кубашти, навіть намагався влаштувати перемовини про права на спадщину, але це йому не вдалося. Вважається, що завдяки Ганту тривимірна ілюстрація ввірвалася спершу в рекламу для журналів, а потім і в книжки. Він відродив поп-ап у США та широко розповсюдив цей жанр у світі, завдяки заснуванню відповідних компаній та залученню до роботи багатьох спеціалістів. Починав кар'єру в рекламі. Згодом заснував власну графічну фірму Graphics International (1965 р.), де створювались тривимірні паперові елементи спершу для рекламних вставок у журналах. У 1974 році заснував нову компанію «Intervisual Books», яка до 1996 року видала понад 1000 рухомих книг різної тематики та стала найбільшим пакувальником і виробником поп-ап книжок у світі. Хоча ці книжки були призначені для американської аудиторії, їх виготовляли в регіонах з нижчими витратами на робочу силу, спочатку в Японії, а згодом у Сінгапурі та південноамериканських країнах, (Колумбія та Мексика).

В. Гант був колекціонером, зібрав 4000 антикварних та сучасних видань. Виставляв колекційні видання у Дитячому музеї Уолдо Ганта, відкритому в 1994 році у своєму офісі (м. Санта-Моніка, США). Близько 500 антикварних виставок-розкладачок передав Каліфорнійському університету в Лос-Анджелесі. 

Велика колекція Ганта стала основою для виставки у 20002 р. «Поп-ап! 500 років пересувних книг», що проходила у Центральній бібліотеці Лос-Анджелеса. Відомий американський дизайнер Девід А. Картер, який працював з Хантом сім років, зазначив про популярність видавця: «Він приходив… й співав пісні. Його особистість – це те, що справді рухало це. Він був ходячим товаришем…».

В. Гант співпрацював із відомими митцями, найкращими художниками, технологами з виготовлення паперу, 3D-інженерами. Разом вони випустили сотні проєктів. 

Серед культових – «Покажчик Енді Воргола» (Andy Warhol's Index Book), видавництво Random House (1967 р.), через бренд Black Star Book. Це – одна з найважливіших інтерактивних книг ХХ століття. Книга була задумана не як звичайне літературне чи біографічне видання, а як тривимірний арт-об'єкт. Замість послідовного тексту вона пропонує читачеві зануритися у світ Воргола через візуальні інтерактивні елементи/вкладки, як-то: чорно-білі фотографії, інтерв'ю, картонну банку томатної пасти, пластиковий платівковий запис, надувну срібну повітряну кульку, інші дрібнички. Наприклад, об’ємна поп-ап фігура картонного середньовічного замку; гармошка, що пищить – паперовий розворот, який видавав звук при відкритті книги; тривимірна модель кольорового пасажирського літака; диск «The Chelsea Girls» — паперове колесо, що обертається, з кадрами з однойменного фільму Воргола; великий паперовий ніс із накладеними кольоровими лініями тощо. Сьогодні оригінальні примірники цього видання (особливо зі збереженими поп-ап елементами) мають величезну колекційну цінність і продаються на арт-аукціонах за тисячі доларів.

Про Енді Воргола (Andy Warhol, 1928-1987) – всесвітньо відомого художника і засновника поп-арту, який перевернув з ніг на голову світ мистецтва. Андрій Варгола – справжнє ім’я митця, мав українське коріння. Народився 6 серпня 1928 року в м. Піттсбург (штат Пенсільванія, США) в родині емігрантів – Ондрея та Юлії Варголів лемків-русинів із села Микова, що на Закарпатті, зараз – Словаччина. Тому словаки вважають митця своїм, хоча лемки-русини із Закарпаття є українською етногрупою. Сам Енді спілкувався з мамою завжди лемківською говіркою і не втрачав зв’язку зі своїми родичами. А в с. Микова можна зустріти написи, дубльовані українською. До того ж, Енді і його родина були греко-католиками, що теж притаманно українським лемкам. Його віра часто знаходила відображення в творах мистецтва, наприклад, створення майже 100-а варіацій на тему Тайної вечері. Вважають, що мама Енді була найвпливовішою людиною в його житті, що саме вона дала поштовх для розвитку його талантів. Після навчання у Технологічному інституті Карнегі, поїхав до Нью-Йорка. Займався оформленням журналів, рекламою взуття і косметики. У 1960-х Воргол намалював пляшку Coca-cola та банку супу Campbell і став всесвітньо відомим. Енді зумів поєднати мистецтво й рекламу. Картини Воргола замовляли відомі особистості — Мік Джаггер, Лайза Мінеллі, Джон Леннон, Даяна Росс, Бріжіт Бардо, Майкл Джексон. 

Його найвідоміші картини: «Бірюзова Мерилін», «Аварія срібної машини» та «Вісім Елвісів», яка стала найдорожчою роботою – восени 2008 року була продана більш як за 100 мільйонів доларів. Побутує думка, що яскраві картини Воргола – це відлуння карпатського колориту з вишиванками й писанками. Талант і нестандартне мислення зробили Воргола мільйонером і легендою ще за життя. Як художник, ілюстратор, дизайнер, скульптор, письменник, продюсер, кінорежисер, видавець, колекціонер, він залишив по собі творчий спадок, настільки великий, що розпродаж його майна на аукціоні Сотбі в Нью-Йорку затягнувся на 9 днів. А загальна вартість проданого склала 20 мільйонів доларів. Сьогодні, його картини коштують дорожче за полотна Ван Гога та Пікассо, а серед покупців була сама Єлизавета ІІ (до речі, Воргол намалював серію портретів британської королеви Єлизавети ІІ). .Про легендарного митця ХХ ст. написано багато книг, спогадів. Художник і сам написав книгу про своє життя і роботу – «Філософія Енді Воргола (від А до Б і навпаки)» (The Philosophy of Andy Warhol). Музеї Воргола є у США та Словаччині. В Україні є два пам’ятники в Ужгороді, площа в мальовничому з гірськими краєвидами, водоспадами та чистим повітрям с. Минаї, а в Києві – вулиця Воргола.

У наступні роки компанія пана Ганта випустила одні з найвідоміших книжок-розкладачок – «Медоносна бджола та розбійник» створена видатним американським дитячим письменником та ілюстратором Еріком Карлом, «Людське тіло» Джонатана Міллера та Девіда Пелхема, розкладачка «Гаррі Поттер і Таємна кімната» (адаптація другої частини пригод Гаррі Поттера) та багато інших, про які в наступних постах.

Детальніше:

https://en.wikipedia.org/wiki/Waldo_Hunt

 

https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%BD%D0%B4%D1%96_%D0%92%D0%BE%D1%80%D0%B3%D0%BE%D0%BB

 

https://shotam.info/svitova-lehenda-pop-artu-endi-vorhol-chy-buv-vin-ukraintsem-video/

https://www.arthuss.com.ua/books-blog/endi-vorhol-khlopchyk-iz-pittsburha-yakyy-peretvoryv-banku-supu-na-mystetstvo

 «Рop-up»  (поп-ар)  або  диво  паперової  інженерії

Книги-конструктори  чеського  художника  Войтеха  Кубашти

 

у 50-60-ті роки ХХ ст. завоювали велику й широку популярність. З його іменем пов’язують післявоєнне відродження і розквіт книг у форматі pop-up.

Войтех Кубашта народився у Відні (1914 р.), виріс у Празі, не планував стати поп-ап художником. Навчався у Празькому технічному університеті, займався роботою над готелем у стилі шале на півдні Богемії, який існує і досі. Під час Другої світової війни викладав у Школі графічного дизайну Роттера. На початку 1950-х років Кубашта працевлаштувався у словацьке державне туристичне агентство. Розробляв туристичні плакати та сувенірні буклети з елементами розкладних рекламних щитів. Згодом займався рекламними матеріалами для компаній з виробництва пластмас, швейних машин, пива, лампочок, предметів побуту. Почав пробувати себе у видавничому світі, створюючи обкладинки для книг та виконуючи літографії історичних будівель Праги. Поступово захопився незвичними ілюстраціями до дитячих книг та настільки, що присвятив цьому все своє життя. Невдовзі уклав довічне партнерство з державним видавництвом Artia. 

У 1953 р. розробив свою першу розкладну книгу «Христофор Колумб», пізніше перевидану як «Як Колумб відкрив Америку», обкладинки якої розсувалися, відкриваючи тривимірні моделі знаменитої флотилії Христофора Колумба «Ніньї», «Пінти» та «Санта-Марії». Після цієї роботи, з 1955 по 1965 рр., майстер випустив майже сто розкладних книг.

У 1955 р. світ побачила перша книга-розкладачка В. Кубашти «Моко та Коко в джунглях». Між сторінками книги, перед читачем-глядачем розгортається рослинний і тваринний світ. Біля річки, в джунглях, живуть слон, носоріг, жираф, зебра, леви та інші мешканці. А на вершині лісового пологу шимпанзе урочисто їсть банан. На тлі високих кокосових пальм, як вартові, стоять білий європейський хлопчик у шкурі і чорношкірий африканський хлопчик у спідниці з яскравого пір'я.

Через рік (1956 р.), Кубашта створив свою першу книгу-панораму «Червона Шапочка». Вона стала міжнародним бестселером і започаткувала традицію європейських поп-ап книг, які до того були популярні здебільшого лише в США.

За свою кар'єру митець проілюстрував і сконструював десятки класичних казок, серед яких «Попелюшка», «Спляча красуня», «Білосніжка», а також серію пригодницьких книг.

Особливою гордістю майстра була об'ємна п’ятиярусна книга «Цирк» («Магія цирку»), створена та вперше опублікована празьким видавництвом Artia у 1960-1961 рр. Це – яскрава панорамна тривимірна конструкція (panascopic/pop-up) з рухомими елементами. Книга розгорталася у вигляді циркової арени і взагалі не містила слів, але повністю розповідала історію візуально та інженерно. Музиканти, акробати, клоуни, дресирувальники, фокусники і чотириногі артисти розгортали перед глядачем яскраве циркове шоу.

У період розквіту діяльності майстра (60-70-ті роки ХХ ст.), його книги читалися мільйонами дітей. Наприклад, британські діти знали його як автора серії книжок-розкладачок про Тіпа та Топа, двох хлопчиків, які зібрали машину з нуля («Тіп і Топ будують автомобіль») та помандрували у космос («Тіп і Топ на Місяці»). Остання серія з ілюстраціями Кубашти «Біла» (1975) була виконана лише в білому кольорі.

Зараз незвичайні книги автора зберігаються як рідкісні експонати у бібліотеках, музеях світу та приватних колекціях.

Не дивлячись на 10-ти мільйонний друк книг В. Кубашти та їх переклад понад 40-ка мовами, він був відомий переважно у Східній Європі та Великій Британії і вплив його творчості залишався непрямим. І вже після смерті (1992 р.), його творчість почала розповсюджуватись ширше, зокрема у США і Канаді.

Донька митця, Дагмар Врклян-Кубаштова (проживає в Канаді), чеська дослідниця, архівістка і берегиня творчого спадку батька, активно займається просуванням його творчості по всьому світу. Зокрема, виступає співавтором каталогів, присвячених його роботам, координує перевидання його знаменитих ілюстрованих книг, об’ємних різдвяних вертепів, що випускає відоме чеське видавництво Albatros.

Зі спогадів Еллен Г. К. Рубін, відомої американської колекціонерки та історикині, яку називають «Паперовою леді» (The Popuplady) через її пристрасть до об'ємних та рухомих книг. Коли вона вперше побачила роботи В. Кубашти, то сказала собі, що збиратиме все «що він коли-небудь робив». І через роки, зрозуміла, що це було наївно і смішно водночас, адже, на її думку, це може бути найплідніший художник, який будь-коли жив.

Дійсно, обсяг робіт В. Кубашти, у всіх можливих жанрах, вражаючий. Крім об’ємних книжкових конструкцій, це – рекламне мистецтво, урядові плакати, сувеніри з Праги та Брно, тимчасова Мекка для іранського ринку, серія дитячих книжок для лічби, класичні казки, ілюстрація обкладинки чеського перекладу «Яйце і я», різдвяні вертепи, новорічні листівки та не підписана серія тимчасових книжок, пов’язаних з «Бембі», «101 далматинцем» та іншими фільмами Уолта Діснея.

Пані Еллен наполегливо збирає твори паперового мистецтва, зокрема старовинні видання з астрономії, медицини з рухомими елементами-фолвелами. Серед її 12-ти тисячної колекції унікальних паперових видань, листівок та рекламних матеріалів з усього світу – 1 тис. робіт паперової інженерії Войтеха Кубашти. Вона – авторка книги «Animated Advertising: 200 Years of Premiums, Promos, and Pop-Ups», що присвячена історії паперової реклами та одна із засновниць організації Movable Book Society. Керує сайтом «The Popuplady». Задля роботи познайомилася з дочкою Кубашти, брала участь у ретроспективній виставці його робіт у 2004 році, займалась організацією виставки «Поп-апи з Праги: сторіччя графічного мистецтва Войтеха Кубашти» в клубі Grolier у Нью-Йорку у 2014 р., в Національному чесько-словацькому музеї та бібліотеці у 2015 р. Тут були представлені чудові твори митця, деякі ранні студентські малюнки 1920-х рр. та ілюстрована бібліографія робіт.

Підсумовуючи, можна сказати, що архітектурна освіта та досвід комерційного дизайну Войтеха Кубашти сформували його особливий підхід до тривимірного оповідання. Його геній звів дитячу книжку в ранг архітектурного шедевра. В. Кубашта вважається одним із найінноваційніших інженерів паперу ХХ ст. відомим своїми сміливими кольоровими роботами, театральними композиціями та механічно витонченими дизайнами спливаючих вікон. Ілюструючи дитячі книжки, вигадував і виготовляв надзвичайно складні об’ємні конструкції. Під обкладинкою його книг «живуть» справжні трьохвимірні картини, які при гортанні охайно складаються в плоску книжкову сторінку! Творчість майстра надихнула наступні покоління книжкових інженерів-конструкторів на створення сучасних шедеврів в області поп-ап. Його роботи сприймають як еталон для всіх, хто займається дизайном об’ємних дитячих книг.

Детальніше:  

https://en.wikipedia.org/wiki/Vojt%C4%9Bch_Kuba%C5%A1ta 

https://en.wikipedia.org/wiki/Ellen_G._K._Rubin

https://www.youtube.com/watch?v=lOlC3JeBZtA&t=1s

https://www.youtube.com/watch?v=0KR0vZ87RLo

https://www.youtube.com/watch?v=bWorVOk5LDw